Різні цікавинки: Скульптури, народжені з паперу

Дивлячись на цю красу, мимоволі замислюєшся: "А чи не взяти самому в руки ножиці?"

Який матеріал для творчості може бути настільки екологічним і недорогим, щільним і одночасно податливим, легким і виразним, як звичайний папір? Деякі художники настільки майстерно створюють з нього скульптури, що хочеться простягнути руку і доторкнутися, щоб на дотик упевнитися в шорсткій текстурі білої целюлози. Познайомимося ж ближче з такими чарівними роботами!
Джефф Нішінака воліє використовувати тільки незабарвлений папір, який надає його шедеврам відчуття легкості і привертає увагу до терпляче вирізаних деталей.

Свій стиль він почав відточувати ще в студентські роки, експериментуючи з різними матеріалами. За тридцять років тісної «співпраці» з папером Джефф почав сприймати його не просто як мляву деревину, але як живу, повну прихованої енергії істоту, яка лише чекає - коли впевнена рука майстра додасть їй динамічної форми.
А для цього потрібно озброїться всілякими інструментами: ножицями і ножами, лекалами і косинцями, зубочистками і механічним олівцем.

Коли у Джеффа виникає ідея, він спершу робить начерки, які потім розділяє на фрагменти - кожну деталь потрібно вирізати і обробити окремо, після чого вона займає своє місце в багатошаровій композиції.
Особливий обсяг скульптури Нішінакі набувають завдяки вдалому освітленню - досить часто художник використовує і різнобарвну підсвітку.

Сьогодні ілюстратор і скульптор живе в Лос-Анджелесі і присвячує мистецтву все свій час - не дивно, що при всій трудомісткості і ретельності праці з його майстерні вийшло кілька сотень паперових скульптур.
Багато робіт Джеффа Нішінакі представлялися на виставках Канади, Франції, Німеччини, Італії. Деякі з них робилися на замовлення найсолідніших клієнтів - від страхових компаній до студії «Paramount Pictures».

А найдорожчий шедевр майстра був проданий за 64 000 фунтів стерлінгів готелю «АНА» в Токіо. І, мабуть, масштабна скульптура коштувала того - погляньте на цю всипану плодами яблуню, птахів, траву, злаки і квіти!

Подружжя Аллен і Петті Екман обрали інший шлях - їх творіння дійсно тривимірні і «відливаються» з білої целюлози і бавовни. Точніше сказати, талановиті художники пресують руками вологий матеріал і закладають його у форму - заготовку.
Коли вода випаровується, паперовий зліпок піддають тонкій і копіткій роботі - майстри додають або видаляють непотрібні елементи, вирізують найдрібніші деталі скульптур, що саме по собі вимагає великої витримки і декількох місяців роботи.

Аллен цікавиться історією та культурою корінних народів Америки (у його жилах тече кров індіанців черокі), тому в його роботах знаходять своє відображення події часів завоювання Америки та Громадянської війни.

Петті до смаку більш натуралістичні мотиви: «Коли я дивлюся на квіти, я подумки відчуваю не тільки їх колір, але і химерні форми живої природи».

Роган Браун - справжній чарівник, здатний перетворити звичайний аркуш паперу на витвір мистецтва. Майстрів, які працюють в цьому напрямку, сьогодні досить багато, але творіння Рогана Брауна відрізняє те, що це не просто химерні візерунки, а своєрідна інтерпретація навколишнього світу. Натхнення художник черпає у всьому: від обрисів клітин під мікроскопом до великомасштабних геологічних структур.

Роботи Рогана Брауна об'єднані в серію під назвою «Paper Sculptures». Для них характерна різноманітність геометричних форм, ювелірна точність виконання, мініатюрність і особлива легкість. Тендітні паперові творіння буквально дихають життям, а для їх створення Рогану Брауну знадобилося докласти чимало зусиль.

Автор робіт пояснює, що, створюючи більшість своїх паперових скульптур, він орієнтувався на натуральні органічні форми. Будь-який проект починається завжди з ретельного спостереження, близького до наукового дослідження. Спочатку обов'язково накидається ескіз майбутнього творіння, однак результат не завжди збігається з задумкою. Багата уява Рогана Брауна часто підштовхує його щось доповнити чи змінити, в результаті народжується абсолютно унікальна білосніжна композиція.

Канадський художник з Торонто Келвін Ніколс створює свої паперові скульптури з любов'ю до фауни нашої планети - в різнокольорових рамках оживають монохромні ведмеді і дикі кішки, хамелеони і мавпи...

Почавши творчий шлях у 1986 році, сьогодні художник створює унікальні твори мистецтва для рекламних кампаній, галерей і приватних колекціонерів.
Для створення реалістичних скульптурних композицій Келвін використовує тільки папір, скальпель і клей. Спочатку він створює креслення, за яким вирізає деталі композиції, а потім монтує їх в оправу.